在藝術的發(fā)展史中，雕塑與色彩是不可分開的，可以說色彩與雕塑是同步發(fā)展的。提到雕塑必然會想到色彩，即使是在古代，人們利用石材木材進行雕塑創(chuàng)作的時候，也會對不同的石材木材進行推敲。因為不同的石材石材，給人們帶來的色澤感覺是不同的。古希臘和羅馬時期，中國佛教盛行的時期，雕塑家都會根據(jù)人的膚色、服飾等方面進行色彩的裝飾，以仿制出真實的對象。我國秦朝時期的兵馬俑和各個朝代的石窟、彩塑作者，都是根據(jù)真實的人的膚色，服飾進行上色的，所以說雕塑和色彩并不是孤立存在的，它們都是與時代的變遷，歷史的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起的。

    進行雕塑創(chuàng)作的時候，必須對材質(zhì)所具有的質(zhì)感、肌理、色澤、硬度等特性進行深入的研究和實踐，對不同材質(zhì)的特性了然于心，這樣才能將自己的創(chuàng)作意圖通過不同材質(zhì)的語言進行淋漓盡致的表達。材質(zhì)的性能在雕中就是一種語言，創(chuàng)作者就是通過不同的語言來進行表達的。材質(zhì)總體來說有兩大類，一種是自然的材質(zhì)，另一種是人工的材質(zhì)。像木材、石材、泥土、玉石等等屬于自然材質(zhì)，這種自然材質(zhì)給人以質(zhì)樸感、生命感。而人工材質(zhì)，像是銅、銀、不銹鋼、鐵等給人一種相當強的工藝感、社會感、現(xiàn)代感。對這些材質(zhì)的性能的掌握和嘗試，往往會在不經(jīng)意間激發(fā)創(chuàng)作者的靈感。