雕塑設計在雕塑制作中的作用不容忽視，雕塑制作中的設計可以進一步概括為以下幾個方面：

　　1.題材選擇

　　雕塑制作 雕塑設計促使創(chuàng)作反映時代特征和民族特點，雕塑家更加重視人的價值，注重雕塑作品的實際放置環(huán)境，根據(jù)具體功能選擇而作，針對性地滿足不同層面的人們，適應不斷變更的多方面要求。

　　2.創(chuàng)作處理

　　雕塑制作 雕塑設計的目標在于形成作品獨特性和藝術(shù)家個性化。促使雕塑家從自然科學與社會科學中汲取養(yǎng)分，如：雕塑自身之間線刻、浮雕、透雕與圓雕的綜合運用;雕塑與現(xiàn)代構(gòu)成、色彩的結(jié)合以及聲、光、電、風力、水體的采納等，使得新材料、新技術(shù)、新手法在作品中得以運用，如：巧用形色材，逆視覺形體，象征隱喻，變形共型，夸張省略，分解打散，漸變重復，易位組合等等。

　　3.功能應用

　　雕塑制作 雕塑設計使雕塑功能更為多樣化。促使雕塑家既追求藝術(shù)表述，也照應客體要求，依據(jù)行業(yè)特點及應用性質(zhì)，區(qū)別采納表現(xiàn)方式，避免小型室內(nèi)雕塑室外放大化以及紀念性雕塑與標志性雕塑錯用等現(xiàn)象出現(xiàn)。

　　4.評價定位

　　作者有無“想法”，作品有無“閃光點”，設計成為品評作品價值和作者地位的又一標準，使作品避免公式化、概念化而趨向合理。設計的高明與獨特之處無疑為藝術(shù)品評帶來新的審視點，也為雕塑教學提供新的內(nèi)容。