一張照片，無論多立體，其效果不過是光與影的疊加的效力，而不是事物本身?？ㄍǖ袼苡址Q卡通人像、軟陶人偶、陶土公仔。雕塑，造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料可刻的硬質(zhì)材料創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，卡通雕塑就是結(jié)合雕塑的藝術(shù)用來塑造動漫卡通人物的造型的一種藝術(shù)。 一幅畫作，無論是什么透視畫法，依然只是一個平面的二維顯像，幾乎不用移動視線，可以說繪畫是一種靜坐的藝術(shù)，離我們的客觀物質(zhì)存在更遠(yuǎn)，是更純真的虛擬藝術(shù)，而雕塑(sculpture)本身就是一種物質(zhì)體驗。觸感會增強(qiáng)視覺的真實感和延伸感。我們可能（maybe)會因為撞到雕塑粗糙(cū cāo)的表面而流血，或者可以用手指勾畫它的輪廓。它是一個可以觸摸和可測的東西，完完全全存在于我們的現(xiàn)實世界之中，成為雕塑的物質(zhì)性。 雕塑(sculpture)的物質(zhì)性也許是它最令人回味的方面:物性的神秘。我們在最早的雕塑 中能感受到這種的神秘力量的散發(fā)，在形態(tài)（pattern)與物質(zhì)混著時間的銹跡中發(fā)酵又稱酦酵，像埃及雕塑，柬埔寨吳哥窟都具有這樣的品質(zhì)（Character)。這樣的雕塑經(jīng)久不衰，或許因為它們充滿了時光的重量，所以它們可以超越時光，又或許說得更好一點，時光已經(jīng)剝奪了它們所有的重量，把它們的物性轉(zhuǎn)化成了靈性。這種看見的方式方法充滿回憶，最新的發(fā)現(xiàn)源于是一個更古老的神話，打動我們的是一個比現(xiàn)實更加根深蒂固的 真實，這些遺址因雕塑的方式蘊(yùn)含了更多的故事。 大多數(shù)人似乎都相信他們所看到的東西比其他感官感受到的東西更接近現(xiàn)實，在視覺藝術(shù)領(lǐng)域工作的人尤其傾向于相信這一點，盡管我們必須承認(rèn)，對于音樂家來說，聽覺可能（maybe)是更敏銳的手段。 塞尚繪畫作品 因此，對雕塑(sculpture)的理解需要視覺的配合，可以使人們覺得雕塑形態(tài)（pattern)活靈活現(xiàn)。就像羅丹在黑暗中依靠著燭光觸摸著雕塑，我們所說的理解，是指一種興趣或喜好。這是一種超越任何其他雕塑內(nèi)涵的三維立體欣賞，視觸覺是雕塑藝術(shù)的雕塑本質(zhì)。 36.羅丹《浪子回頭》 在限制（limit）性的定義中，雕塑(sculpture)的網(wǎng)站內(nèi)容通常意味著與人的形象有關(guān)。抽象（abstract)具有情感 的暗示，抽象（abstract)本身根植于聯(lián)想，如同解剖學(xué)對人體一樣影響(influence)巨大。這不再是一個什么有可能（maybe)或什么被允許的問題(Emerson)，什么都有可能，什么都是被允許的。雕塑藝術(shù) 現(xiàn)在是自由的，甚至都不需要證明(zhèng míng)雕塑是自由合法的存在。 隨著工業(yè)工具和材料(Material)的改進(jìn)，人們會期待許多新的令人驚訝的形式發(fā)展。玻璃鋼雕塑以合成樹脂作基體材料的一種復(fù)合材料。復(fù)合材料的概念是指一種材料不能滿足使用要求，需要由兩種或兩種以上的材料復(fù)合在一起，組成另一種能滿足人們要求的材料，即復(fù)合材料。例如，單一種玻璃纖維，雖然強(qiáng)度很高，但纖維間是松散的，只能承受拉力，不能承受彎曲、剪切和壓應(yīng)力，還不易做成固定的幾何形狀，是松軟體。然 而，真正的挑戰(zhàn)，并不怎么在于發(fā)明本身，而是在于深入感知，發(fā)明當(dāng)然包括(bāo kuò)其中發(fā)現(xiàn)和重新發(fā)現(xiàn)失落已久的自己。 擺脫博物館那些刻意的基座和傳統(tǒng)的約束，雕塑(sculpture)必須重新進(jìn)入與人類時代相對稱（symmetry)的世界，不是作為紀(jì)念碑，是人類的生存尺度的衡量。不銹鋼雕塑主支架接受的重要載荷，主支架、副支架、銅像壁板及其他附件的分量，穩(wěn)態(tài)風(fēng)載。不銹鋼雕塑在選定風(fēng)速下，普通思索正面、正面、反面、等四個方面感化在雕像身上的各偏向風(fēng)力。