雕塑(sculpture)從萌芽到當下經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，總體來說，它經(jīng)歷了形式、形象和意味的三個層次。玻璃鋼雕塑以合成樹脂作基體材料的一種復合材料。復合材料的概念是指一種材料不能滿足使用要求，需要由兩種或兩種以上的材料復合在一起，組成另一種能滿足人們要求的材料，即復合材料。例如，單一種玻璃纖維，雖然強度很高，但纖維間是松散的，只能承受拉力，不能承受彎曲、剪切和壓應力，還不易做成固定的幾何形狀，是松軟體。在形式層，玻璃鋼雕塑所呈現(xiàn)的是對形體性狀的初步感受，以及對自然秩序、規(guī)律（rhythmical)、節(jié)奏、韻律等的掌握與運用，其作品處于萌芽狀態(tài)，更多地體現(xiàn)了雕塑家的心理意識；在形象層則把這種心理意識具體化、物態(tài)化了，其作品呈現(xiàn)出其中一種情欲性與社會性的結(jié)合；在意味層上，雕塑凝練(簡潔而無鋪張贅言)了前兩個層次的內(nèi)含及意味，并有所超越。這三者的區(qū)分是相對而含混的。 　　一、形式感受 對雕塑的起源進行探究，就不得不涉及藝術(shù)起源問題。常見的藝術(shù)發(fā)生理論主要有：游戲說、巫術(shù)說、勞動說等，其中藝術(shù)起源于勞動的說法，在國內(nèi)學界處于主流地位，本文也采取勞動說，認為藝術(shù)產(chǎn)生于勞動。當然，藝術(shù)發(fā)生的原動力并不是單一的，而是極其復雜的，在游戲、勞動、巫術(shù)等活動中，原始（Original)先民的想象、幻想和情感糾纏在一起，它們相互聯(lián)系、相互制約，構(gòu)建了一個系統(tǒng)，組成一個合力，共同推動著藝術(shù)的發(fā)生。在這個系統(tǒng)里，并不是每個因素(factor)都處于同等重要的位置，其中有一個因素決定著其他因素的產(chǎn)生和發(fā)展，成為藝術(shù)發(fā)生的根本動力，這就是人類的生產(chǎn)勞動實踐。馬克思主義被稱為“在勞動發(fā)展史中找到了理解全部社會史的鑰匙的新派別叫“，認為宗教、國家、法律(Law)、道德、科學、藝術(shù)，“都不過是生產(chǎn)的一切特殊方式，并且受生產(chǎn)的普遍規(guī)律的支配?！笨梢?，生產(chǎn)勞動實踐是藝術(shù)發(fā)生的根本動力。 生產(chǎn)(Produce)勞動實踐為雕塑(sculpture)藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng)造了前提，對于原始（Original)藝術(shù)萌芽期的造型藝術(shù)而言，它更多作用于人的深層的心理結(jié)構(gòu)或者說形成了對改造世界的初步心理認知。從石器工具的進步上就可以看出原始先民對形體、形狀的初步感受。原始時期的石器造型發(fā)展大約經(jīng)歷了尚無定形、略有規(guī)范、均勻（jūn yún)規(guī)整和帶有裝飾品等四個階段。其中的每個階段都經(jīng)歷了漫長的歷史過程，而且在性質(zhì)上也是不同的。前三個階段(尚無定形、略有規(guī)范、均勻規(guī)整)即是在勞動實踐過程中對石器形式合規(guī)律性的要求和主體感受，如手感舒適、相互對稱等：后者(帶有裝飾品)則是要求滿足精神性的某種程度上的享受，在石器工具上附加了社會性的內(nèi)容，如原始部落中的石斧及裝飾就不能作為實用而存在，就成為了部落力量和權(quán)利的象征，賦予了其獨有的符號象征和觀念意義。這樣，區(qū)別于工具制造和勞動過程，原始先民們的意識形態(tài)活動，亦即包含著宗教、藝術(shù)、審美等在內(nèi)的原始審美心理開始形成。 從嚴格意義上來說，石器工具并非雕塑，但又具有雕塑萌芽的性質(zhì)。卡通雕塑是運用夸張、變形等手法，對人物、動物等對象進行塑造的行為，如米老鼠等形象的立體造型就是卡通雕塑。原始先民在漫長的生產(chǎn)勞動過程中，對自然秩序、規(guī)律（rhythmical)、節(jié)奏、韻律等的了解、熟悉和運用，使客觀世界的合規(guī)律性和主觀的合目的性達到了統(tǒng)一，從而產(chǎn)生了早期的美的事物和對美的事物的初步審美感受。也就是說，勞動生產(chǎn)過程中，人把對自然秩序、規(guī)律、節(jié)奏、韻律等的把握賦予物質(zhì)世界形式的改造上，盡管這些本是物質(zhì)世界擁有的，但卻是通過人的主動把握抽離出來的，形成了其中一種概念性、抽象性和理念性的認知。因此，最早的審美感受并不是什么對具體“藝術(shù)”作品的感受，而是對形式規(guī)律的把握，對自然秩序的感受?？梢?，原始先民們逐漸熟悉和運用了節(jié)奏、韻律、對稱、均衡、重疊、粗細、疏密、反復等自然規(guī)律和秩序。這就是原始陶器上紋飾造型之所以流暢、優(yōu)美、和諧的原因。 但這種對自然規(guī)律和秩序的認識以及由此反作用于自然的改造，在人類早期并不繁復，值得一提的是，這種認識保留了下來并深刻地影響了早期人類的文化心理構(gòu)建，對后來藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。 　　二、形象呈現(xiàn) 雕塑形象的形成是在先前形式感受的基礎(chǔ)上繼承和延續(xù)的。受社會、宗教、倫理、政治等影響而產(chǎn)生變異，同時在變異中開拓、豐富和完善了這種形式感受，其具體表現(xiàn)在雕塑作品的形象上。雕塑形象指的并非是原始（Original)階段具有萌芽性質(zhì)的“準雕塑”或存在于原始神話傳說中的“神人英雄”的面貌形象的描繪上，而是嚴格意義上的雕塑。即是說，在雕塑形式層大多停留在人們對自然秩序、規(guī)律（rhythmical)的心理感知上，在雕塑的形象層則是這種心理感知的物態(tài)化，體現(xiàn)了人心理情欲與社會性的交融作用。 形象層與形式層，或者說形象與形式，其區(qū)分是相對而含混的。大體來說，所謂的形象或形象層，一般指藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來的具體的形體狀態(tài)，之于雕塑來說，則是作品的動態(tài)、行為、動作、故事情節(jié)、材料(Material)的性質(zhì)等的混合成（解釋:由幾個部分合并成一個整體)的具象或具象世界。它們構(gòu)成了所謂再現(xiàn)型藝術(shù)作品的題材、主題或內(nèi)容。比形式層更進一步，在形式層階段的雕塑或嚴格說“準雕塑”只具有雕塑的因素，它更多地體現(xiàn)在心理的感知上，如對形式規(guī)律、自然秩序的把握和感知，而非具體的實物再現(xiàn)。 那么，在形象層階段的雕塑所應具有的品質(zhì)是什么呢? 上文談及的形式層更多地體現(xiàn)(tǐ xiàn)在人們的心理感知上，而非實物上，那么，在形象層則落實到了具體的實物上，呈現(xiàn)為具有眾多種類和形態(tài)（pattern)的藝術(shù)作品的形象世界。這其中的演變并非朝夕之功，而是經(jīng)過了漫長的歷史發(fā)展過程(guò chéng)。這彰顯了人們征服、改造世界的強烈心態(tài)，并將內(nèi)心的情感體驗以物質(zhì)的形態(tài)展現(xiàn)出來，供人們膜拜和欣賞。因而，對雕塑形象層的分析研究不能只停留在表面形象上，而是要深入到表面形象下的深層心理結(jié)構(gòu)上。正是這些深層的心理結(jié)構(gòu)所蘊含的情欲性，把人的生命力量滲透（Osmosis)在藝術(shù)的世界中。而這種所謂人的生命力量，其中既包含動物性的本能沖動或非理性的方面，又并不能完全等同于動物性；既有社會性的觀念、理想和理性的方面，又不能完全等同于理性、社會性，而是二者之間的交融互滲，表現(xiàn)為希望、期待、沖動、要求、力量和運動，它們或以凈化、或以沖突、或以平和靜美、或以急劇緊張的形態(tài)，呈現(xiàn)在藝術(shù)世界的形象層之中，從而打動著、感染著人們，啟發(fā)、激勵(Excitation)和陶冶著人們。 因而，在此層面的雕塑形象就顯現(xiàn)出一大特點，即融合了帶動物情欲性和社會客觀性這兩種屬性。動物性與社會性的統(tǒng)一，也即自然的人化。這種統(tǒng) 　　一、人化將回歸到個體與群體的層面上來，對個體層面而言就是回到那最初、真實的自然情欲和生命沖動中來；對群體層面而言則是回歸到被倫理、宗教等規(guī)定了的、束縛了的動物性的社會性要求中來。 　　三、意味追求 事實上，形式層和形象層都存在“意味”，這種“意味”構(gòu)成了雕塑(sculpture)作品的意味層，它既包括前兩者(形式層、形象層)，同時又開拓了第三者(意味層)。泡沫雕塑經(jīng)過多年的發(fā)展， 泡沫雕塑已從原來單一的節(jié)慶裝飾造型跨入多元發(fā)展．以其可操做性強，便捷的特點，逐步在影視道具；展覽展示；廣告；模型等領(lǐng)域展現(xiàn)出獨特魅力。顯然，意味層明顯超越了前者，它的超越之處既不只是對形體形狀的心理感受，也不單單是情欲與社會性客觀作用的結(jié)果或情欲在眾多藝術(shù)種類里的實現(xiàn)和滿足，是擴充至人的整個心理狀態(tài)，連接天地、自然、人倫、道德等，尋找到一種永恒的東西，一種長久的持續(xù)的可格調(diào)性。那些訴諸于感官、感知和情欲刺激的藝術(shù)作品，只是一時的，一滿足便可了事，再看時便已索然無味，如當代眾多“名噪一時”的雕塑作品，利用色情、血腥、荒誕、頹廢的形象和狀態(tài)來博人眼球，雖然當時被人們津津樂道，但終究是猶如曇花一現(xiàn)。與此相比，卻總有些經(jīng)典的雕塑作品讓人回味起來令人感到興奮和滿足。佇立在這些藝術(shù)作品面前人們總是流連忘返，而正是在這玩味中，便潛移默化地影響著人的整個心靈。 司空圖在《詩品》中探討了“味外之旨”(意味層)的內(nèi)涵，即是對“韻外之致”“象外之象”“景外之景”藝術(shù)形象的無限聯(lián)想和品味，它構(gòu)成了藝術(shù)批評的重要原則，也是藝術(shù)創(chuàng)作追求的目標。一件藝術(shù)佳作，給我們留下的究竟是什么味道，只有靠親自去品味、咀嚼，有人從中感受到了“人生不滿百”的歲月短暫；有人從中感受到了“夕陽無限好，只是近黃昏”的凄愴；有人從中感受到了“國破家亡雙淚暗”的悲涼；有人從中感受到了“獨在異鄉(xiāng)為異客”的孤獨與思念。凡此種種，無不讓人體味到更深沉的人生意味，這是很難用語言說得清楚的。 在中國古典美學中強調(diào)(qiáng diào)最多的是“天人合一”的思想，如“大樂與天地同和”“文者，天地之心哉”等無不是藝術(shù)追求的最高、最遠的境界。然而，這境界不再限于藝術(shù)作品，它包含了人生意義、生命價值等終極關(guān)懷。這就為意味層的“意味”尋找到了最大的支撐。意味層的“意味”，超越了情欲形象和感知形式的人生意味，其中很重要的一個方面、種類或網(wǎng)站內(nèi)容，便來自這種“天人合一”的感悟，即其中包含有客觀規(guī)律性和主觀合目的性相統(tǒng)一的情感的同構(gòu)感應。正由于把握宇宙自然普遍規(guī)律性和人生意味的溝通交會，使得藝術(shù)作品傳達出的命運感、使命感、歷史感、人生境界感等，具有了其中一種神秘的偉大力量。 不銹鋼雕塑廠家總結(jié)(zǒng jié)：藝術(shù)無所謂進步，它不斷地總結(jié)、構(gòu)建不同時代人們的整個心理變化。這變化是反復復雜的，但它的基礎(chǔ)——人的某些精神不會改變，貫穿始終，它超時空，超人類，把消逝的歷史時間凝結(jié)起來以各種載體呈現(xiàn)出來，賦予歷史以真實的生命。